Анимето „Нова зора" в конкурсната програма на „Берлинале" поражда дискусия за традицията и прогреса

Японският режисьор Йошитоши Шиномия каза пред журналисти на „Берлинале", че иска дебютният му аниме филм „Нова зора" (A New Dawn) да предаде колко ценно е опазването на традициите и пейзажа в условията на технологичен прогрес, глобализация и индустриализация, предаде Ройтерс. 
„Нова зора" - третият японски анимационен филм, включен в основната конкурсна програма на „Берлинале" след „Отнесена от духовете" (2002) и „Сузуме", проследява историята на млад мъж на име Кейтаро (озвучен от Рику Хагивара), който се бори с предстоящото разрушаване на семейния дом и фабриката за фойерверки, някога заобиколени от зеленина, за да се направи място за нова магистрала.
Филмът преплита лични теми като изградените в детството връзки и семейното наследство с по-широки теми като въздействието на климатичните промени и урбанизацията.
Режисьорът казва, че според него ерозията на местните общности и природните катастрофи като опустошителното земетресение и цунами, които засегнаха Япония през 2011 г., са универсални проблеми.
Анимацията, редуваща меки пастелни цветове с по-ярки, хипнотизиращи образи, и дори 3D илюстрации, черпи вдъхновение от работата на Шиномия в областта на традиционното японско визуално изкуство.
Запитан как очаква изкуственият интелект (ИИ) да повлияе на индустрията, режисьорът отговоря, че забавянето в завършването на филма му са го накарали да се замисли дали да не използва технологията за задните планове, която обаче се е оказала недостатъчно развита за тази цел.
Сложният заден план е ключов за анимацията, тъй като предава емоциите на героите, отбелязва Йошитоши Шиномия. Режисьорът допълва, че според него хората все пак ще продължат да намират традицията и човешкото творчество за привлекателни, въпреки възхода на изкуствения интелект или даже благодарение на него.
Междувременно Ройтерс предаде, че мексиканският филм „Мухи" (Flies), който също ще се съревновава за наградата „Златна мечка" на „Берлинале", разглежда самотата и неочакваните връзки в Мексико.
Според режисьора му Фернандо Еймбке филмът показва как отварянето към другите може да доведе до нещо специално.
„Това е история за самотата, за скръбта, за това как да се свържем с другите хора", каза мексиканецът, цитиран от Ройтерс. 
Черно-белият филм прави паралел с отварянето на прозореца, за да излезе мухата, която бръмчи в дома, и неволното допускане на нещо положително.
Мексиканското кино става все по-силно, отбелязва Фернандо Еймбке, споменавайки увеличаването на финансирането и успеха на режисьора Гийермо дел Торо.
„Има мексикански филми във всички секции на „Берлинале", а още повече продукции от Мексико със сигурност ще се появят на големите фестивали", допълва Еймбке.
Британският композитор Макс Рихтер получи наградата „Берлинале Камера" за специалния си принос към киното, предаде още Ройтерс.
На церемонията присъстваше режисьорката на „Хамнет" и носителка на „Оскар" Клои Чжао, като Рихтер е написал музиката за драматичния филм. 
„Музиката на Макс има тази наистина магическа способност да ме връща в тялото ми. Той знае как да поддържа напрежението в граничното пространство между „да бъдеш" и „да не бъдеш", каза Чжао. 
Наградата „Берлинале Камера" се връчва на фестивала от 1986 г. Сред предишните ѝ носители са Изабела Роселини, Мерил Стрийп и Ричард Линклейтър.
Рихтер е номиниран за първи път за „Оскар" за музиката си към „Хамнет". Това е една от общо осемте номинации за драмата на Клои Чжао с участието на Пол Мескал и Джеси Бъкли.
Макс Рихтер, известен с музиката си към филми като „Валс с Башир" и „Към звездите", каза пред публиката, че когато мисли за творбите си, се концентрира върху всеки малък атом от звука.
Както БТА писа, на 14 февруари в Берлин се състоя световната премиера на филма „Атлас на вселената", копродукция на Румъния и България.