Бразилският артист с български корени Стефан Дойчинов представя Numismatic Fable („Нумизматична басня“) – проект, който разглежда алтернативната стойност на нещата и е вдъхновен от езика на монетите. Това информират от Monument, домакин на събитието от 2 до 7 септември.
След петнадесет години работа с големи платна, артистът сменя посоката и се обръща към миниатюрата, вдъхновен от формата, релефите и символиката на нумизматичните обекти. В тази нова поредица той си поставя задачата да експериментира с по-малък мащаб и нова техника, като заимства от визуалния речник на монетите и техните мотиви. Резултатът са картини, изобразяващи измислени валути – продължение на дългогодишния му интерес към колективните фикции, върху които стъпва общата ни представа за реалност. Този път във фокуса на изследването попадат парите, системите за стойност и символите на властта.
Numismatic Fable е следващата стъпка в един траен изследователски процес, коментират от Monument. В по-ранни проекти Дойчинов изхожда от символните системи на знамена, медали, униформи и дори книги, чрез които обществата изграждат и налагат смисъл. Сред повтарящите се образи в актуалната изложба е Харон – митологичният лодкар от подземния свят, традиционно свързан с монетата, поставяна до покойника като заплащане за прехода между световете. Включени са и елементи от културата на колекционирането и съхранението – акрилните капсули, използвани за предпазване на монети и банкноти, стават основа за живописни творби, обединяващи образа, обекта и системите, които определят тяхната стойност и обращение във времето.
Втора линия в новата серия изследва ролята на психотропните растения и духовния им контекст в съвременното общество, както и последиците от политиката на забрана върху тях. Маргинализирането на растения, смятани за свещени в различни традиции, върви ръка за ръка с маргинализирането на системите от знание и космологиите на култури, които ги използват. В Numismatic Fable изображенията на подобни растения заемат позиция, исторически запазена за фигури на властта и националната идентичност. Артистът избира да замени обичайните символи с елементи от природата, митологията и различни форми на знание и представя алтернативни възможности за ценностите, които управляват съвременната култура. Така възниква диалог и се поставя въпросът за определянето на стойността.
Стефан Дойчинов е роден през 1977 година. Живее и работи в Сао Пауло, a пътя си започва като анонимен уличен артист под псевдонима Calma. През 2009 г. асоциацията на арт критиците – APCA, в Сао Пауло го отличава с наградата за най-обещаващ творец (Breakthrough Artist). Работата му в областта на живописта, скулптурата, видеото, инсталацията и пърформанса е показвана в Ирландския музей на модерното изкуство (IMMA), Музея за съвременно изкуство на Сан Диего (MCASD), Фондация „Картие“ в Париж, Музея на модерното изкуство в Сао Пауло (MAM), Музея за изкуство в Сао Пауло (MASP), Музея за модерно изкуство в Салвадор, Афро-бразилския музей и XXII Международно биенале в Куритиба.
Творчеството на Стефан Дойчинов често носи скрити послания, посочва критиката: „Неговите визуални разкази, наситени с религиозни или догматични препратки, водят до по-дълбок процес на преосмисляне на структурата и придаване на нов смисъл. Сред знаковите му проекти са сектата-църква Cvlto do Fvtvrv с нейните шествия, химни, ритуали и дори видеоигра, както и инсталацията Interventu (2017). Разнообразните влияния се наслагват от комплексната среда, в която израства, и от последващите му търсения. Дядо му емигрира в Бразилия и носи разказите за България, баща му е енорийски свещеник, а около него се усещат едновременно влиянието на бразилската военната диктатура и мистични традиции като Умбанда. Той самият е заинтригуван от културните обичаи на коренното население в малките населени места на Южна Америка и Амазония“. Наред с лекции в Прага, Киев и Амстердам, артистът има публикувани две монографии с германското издателство Gestalten – „Calma: Изкуството на Стефан Дойчинов“ (2008) и Cras (2012).
/ДД