Художникът Марин Маринов представя морски мотиви в изложбата „Абсурд на плажа“

Художникът Марин Маринов представя морски мотиви в изложбата „Абсурд на плажа“. Откриването е на 3 септември в столичната галерия Hostgallery, съобщава авторът.
По думите му осемте голямоформатни живописни платна са създадени специално за пространството на галерията. В тях разглеждам традиционно романтизирания мотив за морето и плажа през съвременна перспектива, разказва Маринов.
„В продължение на векове, морският пейзаж присъства в произведенията на художници, писатели и музиканти, натрупвайки множество символни и емоционални значения. Според мен непрекъснатото му възпроизвеждане води до банализиране на темата и до превръщането ѝ в лесно разпознаваем и декоративен образ. Изобразяването на моменти от деня като залеза и изгрева, на природни състояния като бурята или на отпуснатото тяло на плажа се вписва в утвърдена представа за красивото и потвърждава определени визуални очаквания, без да поставя нови въпроси“, допълва Марин Маринов.
Обяснява, че е изградил серията като контрапункт на тази идеализирана и одухотворена представа: „Вместо като пространство за поетично съзерцание, представям плажа като място на игра, свобода, забавление и преживяване. В моите картини идеята за възвишено вдъхновение от морето отстъпва място пред възможността за движение и общуване“.
В картините Beach Tennis, Playing with an Inflatable Toy, Hide and Seek, Three Floating Heads играта на тенис, надуваемите играчки и криеницата изместват сериозността и драматизма, обичайно свързвани с морския образ. Според Маринов абсурдът в серията произтича от нарушаването на очакваната логика на мотива, от сблъсъка между културно натоварения образ на морето и непосредственото човешко поведение. Той използва и образи, свързани с класическата античност, но те, по думите му, присъстват размито и неустойчиво като част от срещата между старо и съвременно – в картините Ancient Stories, Sculptural Bust with Ball, Olymp.
„Експресивният начин, по който подхождам към образите, също е съзнателно противопоставен на идеята за хармонична и лирична красота. Използвам суровостта на живописния жест, директността на формата и преднамерената непригладеност като основни изразни средства. Чрез тях се стремя да освободя изображението от необходимостта да бъде подчинено на класическите принципи за красота и завършеност. Работя с наситени цветове директно от тубата. Яркорозовото, лилавото, жълтото, червеното и синьото изграждат характерната, преднамерено дисонантна среда. Не се опитвам да възпроизведа мрачната психологическа напрегнатост, свързана с неоекспресионизма от 80-те години на ХХ век. Използвам този живописен език, за да изразя жизнеността, удоволствието и самодостатъчността на съвременната култура на свободното време. Серията изгражда пространство, в което всекидневното и абсурдното съществуват съвместно“, казва още Марин Маринов.
Марин Маринов е роден през 1997 г. в Сандански. Той е визуален артист и докторант по стенопис в Националната художествена академия, където придобива бакалавърска степен по живопис и магистърска – по изкуствознание (модерно и съвременно изкуство). От 2024 г. е хоноруван преподавател по живопис в НХА, съчетавайки академичното изследване с практическата педагогическа и художествена дейност. Носител е на първа награда за „Живопис“ от конкурса „Историята ни е в сърцето, бъдещето ни е в ръцете“ на УниКредит Булбанк (2020). Първата си самостоятелна изложба Marine открива през 2025 г. в галерия „Методи Мета-Петров“, Цариброд, Сърбия. Същата година открива и изложбата „Тяло и мощ“ в софийската галерия Depoo. Участва в редица съвместни проекти и международни пленери.
/ДД