По думите им новата изложба на проф. д-р Олег Гочев отново доказва колко неординерен творец е той. Сложната концентрация на фигуратива в картините поднася на зрителя силен драматизъм, много сложност в особените отношения на сюжетните случваемости. „Персонажите изглеждат като герои от футуристичен филм и само фантазията на художника определя нереалността на това, което вижда зрителя. Силата на авторовото внушение е много мощна и и напълно овладява вниманието ни. Не разбираме всичко, но това няма значение, подчинени сме на внушения на твореца – директно“, казва за експозицията галеристката Краси Алексиева.
„Предлагам на моята пловдивска публика част от колекцията работи, прибрани наскоро, успешно и окончателно от Германия, с които от 1993 г. бе оперирал в продължение на 30 години търговският ми мениджър Волфганг Баум. Това са творби с богата немска и от съседните й страни изложбена биография, които са били репродуцирани и каталогизирани многократно там“, казва за изложбата авторът.
Той посочва, че идеята да ги представи в Пловдив – културната столица на България и негов любим град, е фактът, че въпреки четирите предишни самостоятелни изложби, организирани от галерия „Възраждане“, което предполага, че творчеството му е добре познато тук, се надява с настоящата изложба да обогати представите за него с едни много ранни, младежки търсения в полето на живописта. Споделя, че същевременно таи надеждата да изглежда макар и напълно илюзорно, като един много по-млад човек, отколкото е в действителност. „За моите колеги-художници както и за верните ми фенове може би ще е интересно да открият зародишите на личния ми стил на работа, както и оформянето на кръга предпочитани теми. Веднага искам да подчертая, че в живописта никога не съм следвал каквито и да са художествени, естетически и други стратегии, не съм си въобразявал никакви мисии и не съм се съобразявал с никой или с нещо – работите ми са плод единствено на спонтанни хрумвания, емоции и идеи“.
По думите му заглавието на изложбата е свързано с нещо хубаво и лично, което би искал да сподели с неговата публика. Показаните живописни творби са били част от първата му самостоятелна изложба в Германия в град Улм, галерията Form und Wesen през 1993 г. „Германия бе страна с толкова красива природа, градовете и селата – така чисти, добре подредени и уредени, начинът на живот – спокоен и удобен, а хората мили, възпитани и ведри, че се влюбих на секундата и в нея, и в нейния народ. Благодарение на домакина ми посетихме и видях много чудесни галерии и музеи, замъци и дворци, катедрали и паметници на културата“, разказва проф. д-р Гочев, допълвайки че точно заради всички тези спомени и чувства е избрал името на настоящата изложба. „Надявам се работите в нея да предадат времето и духа на един млад и изпълнен с надежди и мечти човек, в началото на професионалния си творчески път, обзет от възторзи, вдъхновение и дръзновение, какъвто бях тогава“, казва още той.
Любопитен момент е, че работите са паспартирани и рамкирани както са били показвани в редица изложби и изложения през тридесет годишния им престой в Германия. Според него емблематична за изложбата е маслената творба „Сън“, която представя два персонажа, потънали в света на Морфей и в дъгоцветния й, излъчващ вътрешна светлина колорит.
На събитието ще бъде представена и книгата „Лекции за стенописта“, съдържаща лекции на проф. д-р Олег Гочев и хон. ас. д-р Аксиния Пейчева. Изданието е на Националната художествена академия (НХА), София и е 140 стр. със 700 илюстрации.
Олег Гочев е роден 1954 г. в София и е сред емблематичните фигури на съвременното българско монументално изкуство. Той е художник, теоретик и педагог с над 38-годишна преподавателска практика в НХА, София. Завършва Националната художествена гимназия в София, след което продължава обучението си в НХА, специалност „Стенопис“ в ателието на проф. Димо Заимов. Има множество специализации в Париж, Мексико, Япония, Кения, Унгария, Испания, Индия, Гърция.
От 1983 г. преподава в НХА, а от 2002 г. е професор по стенопис. През 2010 г. е приет за академик в Българската академия на науките и изкуствата, а през 2012 г. защитава докторска дисертация по изкуствознание и изобразителни изкуства. Паралелно с дейността си в НХА, проф. Гочев преподава във Великотърновски университет „Св. св. Кирил и Методий“, Нов български университет, University of Pittsburgh at Bradford, Пенсилвания, САЩ (гост-лектор). Работи в областта на кавалетната живопис, рисунката, стенописта, мозайката и витража. Има над 40 реализации в областта на монументалните изкуства в България и по света – от стенописи в Техническия университет и Медицинска академия до емблематични творби в Питсбърг, Брадфорд, Сан Франциско и Мексико сити (с внушителната 100-квадратна композиция „Мартеница за Мексико“). Работи също така в областта на пощенските марки и карти (50 реализации). С над 23 самостоятелни изложби (11 в чужбина), участия в над 190 групови изложби и в над 37 международни арт форума на съвременното изкуство в Париж, Виена, Барселона, Пхенян, Торонто, Москва и др., Гочев остава фигура с глобално присъствие. Носител е на редица престижни отличия за своята творческа и педагогическа дейност. Негови творби са притежание на престижни публични колекции, сред които Националната галерия, Софийска художествена галерия, Министерство на културата, Музея за съвременно изкуство на Hong-Ik University, Сеул, както и на много частни колекции по света. Автор е на специализирани издания, посветени на теорията и практиката на монументалното изкуство: „Стенописта – проблеми и предизвикателства“ (2009); „Лекции за стенописта“ (2022, в съавторство с д-р Аксиния Пейчева).