Красотата е категорията, която най-много ме интересува. Това винаги е била основната тема когато посегна към четките. Не разбирам стремежа да се нарисува грозното, агресивното, отрицателното. За да възникне картината, тя трябва да е с положителен заряд в най-широкия смисъл на думата. Това каза пред БТА художникът Пламен Монев, който открива днес във варненската галерия „Папийон“ изложба живопис - маслени и акварелни творби.
Колекцията се нарича „Флора“ и е първа част от отдавна замислена изложба в две части, като следващата ще бъде „Фауна“. Реших да разделя тази необятна тема, да пощадя себе си и зрителя, който за мен е изключително важен. На една картина й е необходим поне един човек, който да се вгледа в нея, каза авторът. Той няма предварителен списък от растения и животни, които иска да изобрази, но не би нарисувал например тасманийски дявол. Има определени симпатии към различни представители, но целта на творбите е да създадат атмосфера на жизненост, на извиращия отвсякъде живот, с който сме оградени. „Ние растем сред растенията. Те са част от нашето общуване и живот, идентифицираме се с тях, ползваме ги като знаци и символи. Няма художник, който не е бил изкушен да нарисува поне веднъж растения или животни и да е изобразявал само хора или пейзажи“, каза Монев.
Според него изложбата му е насочена към жизнерадостни зрители, търсещи в изкуството да видят още веднъж пълноцветния и богат живот около себе си, който е много по-интересен от задълбаването в човешките отношения. „Искам да се огледаме в каква прелест живеем. Да споделя с хората, с които сме на една вълна, какво ме радва всеки ден от света около мен“, допълни той.
При планирането на изложбата Пламен Монев има някакъв първоначален план, но той търпи промени и развитие. „Никога не знаеш къде ще стигнеш по пътя, наречен рисуване. Удоволствие е да лавираш, да променяш нещата. Хубаво е, че всяка картина в един момент започва самостоятелен живот, който рефлектира и подсказва на автора как да бъде продължен. Никога не си представям краен резултат и не попълвам детайлите, „написани“ предварително, за да стигна завършека на рисунката. Имам колеги, които го правят, но моето рисуване е друго“, разказа за творческия си акт художникът. За всяка изложба той подготвя много картини и после решава кои да покаже на публиката. Избраниците са тези, които са се развили по-добре, не са му омръзнали и в тях личи лекота.
Творбите във „Флора“ са експонирани в двете зали на галерията според техниката. Художникът обясни, че няма предпочитания към маслото или акварела и с еднакво удоволствие се „гмурва“ и в двете, но отчита, че има разлики във въздействието на резултата. Според него акварелът е по-нежен и деликатен, но също може да е силен и експресивен. Маслото позволява повече материалност, по-големи мащаби, по-земно излъчване на обектите.
Изложбата може да бъде видяна до 20 август.