Квинтет „Астор Пиацола“ от Аржентина гостува на фестивала „Варненско лято“

Квинтет „Астор Пиацола“ от Аржентина гостува на фестивала „Варненско лято“. Те се представят в програмата „Интермецо“ в залата на Фестивалния комплекс. Музикантите, които са двукратни носители на престижната награда „Латино Грами“,  идват за първи път във Варна, след гостуването им в зала „България“ в София на 2 юни, съобщават организаторите. 
В състава свирят Пабло Маинети - бандонеон, Даниел Фаласка - контрабас, Николас Гершберг - пиано, Сердар Гелдимурадов - цигулка и Армандо де ла Вега - китара, под музикалното ръководство на Хулиан Ват. Те изпълняват стила танго нуево, който Астор Пиацола създава през 1960-те години, съчетавайки танго с елементи на джаз и класическа музика. Ансамбълът е създаден през 1998 г. от Фондация „Астор Пиацола“ под ръководството на Лаура Ескалада Пиацола, като следва мисия да запази и разпространи наследството на великия аржентински композитор и бандонеонист. 
Астор Пиацола е сред най-влиятелните фигури в музиката. Макар първоначално да среща съпротива в родната си Аржентина, той постига международен успех, сътрудничейки си с музиканти като Йо Йо Ма, Гидон Кремер и Гари Бъртън. „Музиката му не принадлежи на един-единствен стил. Тя преплита танго, джаз и класика. Заредена е с емоция, интензивност и винаги звучи свежо“, обяснява Хулиан Ват, който е работил с Пиацола в последните години от живота му. През 1960 г. той създава квинтет, с който записва и изпълнява едни от най-знаковите си произведения. Той включва бандонеон, пиано, цигулка, китара и контрабас - любимите му инструменти за танго нуево. 
Мениджърът и продуцент на ансамбъла Дарио Вакаро смята, че реално Пиацола е истинският диригент на техните концерти. Музикантите следват начина, по който композиторът е работил с инструменталистите, отнасяйки се към всеки един от тях като към солист. Във всяко наше изпълнение ние предаваме неговата визия за музиката, казва Вакаро.
Концертът във Варна е част от съвместната програма „Интермецо“ на международния театрален и музикален фестивал „Варненско лято“ и се осъществява в сътрудничество с A to Jazz Concerts. На него ще прозвучат както емблематичните произведения на Пиацола като Libertango, Adiós Nonino и Milonga del Ángel, така и по-малко известни творби, които квинтетът спасява от забрава. „Изпитваме дълбок ангажимент към музиката и наследството на Пиацола. Винаги поставяме акцент върху неговата уникалност и в концертите си включваме също по-слабо познати творби и спасяваме онези красиви произведения, които все още не са достигнали до широката публика“, отбелязва Вакаро. За него и ансамбъла това е не просто изпълнение, а мисия да запазят духа на Пиацола жив. „Емоцията е всичко. Можеш да изсвириш нотите без грешка, но ако няма усещане, това не е Пиацола“, добавя Ват, подчертавайки, че музиката на маестрото трябва да се изживява, не просто да се изпълнява.
С близо 30-годишна история и турнета в Европа, САЩ, Латинска Америка и Азия, квинтетът е получил международно признание, включително „Латино Грами“ за най-добър танго албум през 2019 г. и 2023 г. Техният нов албум Oblivion, композиции от който също ще бъдат представени на концерта, обещава да продължи тази традиция на виртуозност и артистична дълбочина. „Най-важното е да си напълно присъстващ и истински свързан с музиката“, казва музикалният директор Хулиан Ват. Според него ансамбълът балансира между техническа прецизност и артистична свобода благодарение на вслушването на музикантите един в друг. Те остават в синхрон с музиката, но си дават пространство за дишане и изразяване и тази синергия позволява на квинтета да съживи както класическите, така и по-експерименталните творби от репертоара на Пиацола, някои от които са се превърнали в шедьоври.
Дарио Вакаро е убеден, че днес Пиацола би бил удивен да види как постоянството и борбата му са дали плод. Той вярва, че с времето композиторът ще бъде възприеман като класик, заради способността му да предаде духа на своята култура и да пренесе слушателя чрез музиката си в Буенос Айрес. „Искаме публиката да отнесе със себе си усещането, че музиката на Пиацола е все още жива - сурова, силна, емоционална. Тя говори на днешния ден така, както го е правила и тогава“, допълва Ват.