Майсторството е абсолютно задължително, ако искаш да изкажеш идеята си убедително, смята художникът Христо Йотов

Майсторството е абсолютно задължително, ако искаш да изкажеш своята идея убедително. Това каза в интервю за БТА художникът Христо Йотов, който се представя с изложба живопис във варненската галерия „Папийон“. Названието на колекцията е „Какво сънува водата“. Тя включва маслени платна и акварели, в които доминират илюзорните алегории, но има и пейзажи. 
Авторът сподели, че рисува бавно и обработва всеки детайл. Смята, че публиката вижда това и цени труда, майсторството и идеята, вложена вътре. „Моето изкуство не е за секунди. Ако не те „слушат“ ръцете, не можеш да убедиш някого, че имаш еди-каква си мисъл. Майсторията се създава с години усърден труд и отговорност към зрителя“, каза той и добави, че и в наше време има хора, които ценят занаята, а не само красивата картина, която да украси хола им. Призна, че творбите му не се задържат в ателието. 
Героите и историите, които населяват неговите платна, са въображаеми, но са в основата на идеята му за човешкото изкуство, което е различно от направеното от изкуствен интелект (ИИ), който е толкова модерен днес и заплашва художниците. Йотов смята, че ИИ не може да измисли свят като неговия, защото не може да обича героите си, както прави той и това си личи. „Аз изпитвам емпатия към тях. Понякога ги критикувам, надсмивам им се, но не с лошо чувство. Това е невъзможно за ИИ. В неговата глава нямат шанс нещата, които са в моята. Освен това мога да направя грешна линия, а той - не. Това е човешкото и това ценят хората“, смята художникът. 
Връзката със заглавието на изложбата за него е във всеобхватността на водата като основа на живота, съставна част от нашия организъм и океаните. Според него тя държи тайни, които могат винаги да възбуждат въображението. Героите и историите, които рисува, се раждат у него както роман в главата на писателя.
Йотов сподели, че цял живот работи в посока на фигуралната живопис, като преди промените е бил социалистически реалист и картините му имат по-различен облик, насока и съдържание. Мнозина са споделяли, че намират платната му за илюстративни и смятат, че в тях „приказва“ твърде много. Не се е опитвал обаче да пише литература, защото знае, че тази вода е дълбока и е смешно да бъдеш графоман. Смята, че умее добре да разказва своите приказки по този начин. Би се занимавал със скулптура, но няма време, защото има много идеи за живопис за следващите години. „За да стигнеш известно ниво в един жанр и да бъдеш убедителен, са необходими години труд. Една лошо направена работа е безобразие към зрителя, защото губи от неговото време“, смята Йотов.  
Христо Йотов-Йото е роден в София. Завършил е живопис в Националната художествена академия през 1979 г. Работил е и в областта на сценографията, стенописа и приложната графика. От 25 години е на свободна практика и се занимава единствено с живопис. Има повече от петдесет самостоятелни изложби в страната и чужбина. Представял се е в галерии в Атина, Анкара, Истанбул, Баден, Цюрих, Грац, Хюстън, в Българския културен център във Виена и Братислава. Негови произведения са в колекции в Националната и Софийска градска художествена галерия, общинските галерии на Пловдив, Шумен, Добрич, Русе, Пазарджик, градски галерии в страната и в частни колекции в Канада, САЩ, Европа, Южна Америка.