Сред имената на представените автори се открояват Акира Куросаки, Тадайоши Накабаяши, Масаки Ойя, Охая Хитоши, които са носители на равностойни и специални награди в биеналето, както и Кунито Нагаока и Тошийо Йошизуми, отличени с голямата награда на форума, каза Велина Гребенска от екипа на галерията. Могат да се видят творби в техниките гравюра на дърво, която е най-старата типична за японските майстори, литография, офорт, акватинта, мецотинто, сериграфия и смесена техника.
По думите на Гребенска в създадените през 80-те години графични произведения на авторите, включени в показаната колекция, доминират типични за японското изкуство естетически похвати, тясно свързани с философските възгледи на дзен будизма. Композициите са изчистени, носят съзерцателен характер и дълбочина на мисълта, вложена в прецизирано подредените изящни детайли.
В графиките от по-съвременния период се наблюдава промяна в стилистичния подход, която идва с раздвижване на композиционната структура, използване на повече цвят и образни елементи, вплетени в сюрреалистични и абстрактни сюжети. Появява се човешкият образ. Темите са доминирани от етичното отношение към света и природата в търсене на една по-висша духовна хармония, смята уредничката от галерията.
Тя припомни, че японското графично изкуство винаги е било високо ценено в световен мащаб заради своите неоспорими художествени качества и майсторско изпълнение. То е вдъхновявало художници от различни направления, най-вече импресионисти, постимпресионисти и представители на ар нуво. Неговото влияние според нея може да се усети в произведения и на българските автори Велико Маринчевски, Мария Духтева, Ирма Водева, Николай Николов, показвани на варненското биенале на графиката.
Изложбата продължава до 21 август.