Младият поет и художник Александър Габровски се представя в родната си Варна с изложба и пърформанс

Изложба „Небето, риза нетъкана” на студента по трансмедийни изкуства във Виена Александър Габровски се откри в галерия „A&G Art Meeting“ във Варна.
Творбите на младия автор, който е родом от Варна, са посветени на тъканта на реалността и нишките, които изплитат всичко около нас. Той представя маслена живопис, керамика, фотографски колажи, поезия. На откриването авторът прочете свои лирични творби и участва в 15-минутен пърформанс заедно с танцьорката Звезделина Станева и Калоян Васев. 
В своето представление тримата чрез танц и песен събраха три разноцветни нишки, в които след това оплетоха и публиката. Танцът бе придружен и от четене на поетични творби и диалози. „Аз не танцувам, аз рисувам във въздуха. Не, аз не рисувам, а изписвам букви и изречения с тялото си. Не, аз не пиша с тялото си, аз танцувам“, изрече авторът по време на своя танц. Той бе облечен в специален костюм, в който от „сърцето“ му излизат нишки и кръвоносни съдове, свързващи го с останалия свят. 
Концепцията за изложбата тръгва от изречението „Небето е риза нетъкана“, което авторът среща в етноложка статия, сподели той. Това го провокира да се замисли за нишките като символ на нашите взаимоотношения с другите хора, дърветата, камъните, зверовете. „Всичко е свързано и си влияе едно на друго. Така се роди идеята ми да нарисувам колективното тяло на човечеството чрез тези линии или потоци, които текат през фигурите в картините, създавайки помежду им една мрежа, кръвоносна система, по която текат емоции, спомени, думи и истории и се сглобяват в невидими механизми“, каза авторът. 
Габровски смята, че в изкуството си засяга архетипни образи и сюжети, опитва се да се обърне към поетичната и дори суеверна част от човешкото съзнание, която създава митове и приказки. „Моите картини са илюстрации и понеже личните ми корени са в литературата, аз винаги разказвам истории чрез тях. Затова не рисувам абстрактно, нито конкретно реалистично, а стилизирано и символично“, обясни артистът, който вярва, че символът винаги ще бъде на мода поради неизчерпаемата му природа. 
За него е много важно също да интегрира акции във всичките си творчески изяви, защото нищо не може да замени искрата, която носи живото изкуство когато авторът застане пред публиката със своето тяло, глас и поглед. В рисуването той твори бързо и интуитивно, което счита за най-смислената методология. 
Изложбата във Варна е третата самостоятелна изява на младия Габровски след като е бил представян в Школа „Дедал“ и в „Мазето на Баба Васа“ в Шабла. По думите му настоящото му представяне е едно лично творческо проучване, събиращо отправните си точки от философията, митологията, физиката и поезията. „Всичката външна информация е преработена през моя вътрешен свят и е преведена на езика на изкуството, който толкова обичам поради способността му да си позволява неточности, да се шегува и да си играе с реалността около себе си“, каза авторът и изрази надежда, че публиката ще усети тази негова лична космология, която „строи“ през последните години. 
Александър Габровски е възпитаник на Литературен клуб „Касталия” към Общинския детски комплекс Варна. Два пъти е носител на първа награда в младежкия литературен конкурс „Петя Дубарова” в Бургас, а през 2021 г. получава и Голямата награда на конкурса - пластиката „Полет”. На младежкия литературен конкурс „Стоян Михайловски” в Русе в три поредни години е отличаван с първо място, с голямата и специалната награда на журито. Издава първата си стихосбирка „Истории от други светове” през 2018 г., след което печели стипендия „С усилия към звездите” към фондация „Културни перспективи” с ментор Георги Господинов. Участва в младежки уъркшоп по творческо писане на английски език към фондация „Елизабет Костова”. През 2021 г. излиза стихосбирката му „И скакалците сънуват”. В момента е трети курс студент в класа по трансмедийни изкуства към Университета по приложни изкуства във Виена. Участвал е в групова изложба, организирана от австрийските участници във Виенското биенале към фонда за съвременно изкуство Филеас с авторска пърформативна инсталация. Автор е на пърформанс „Всичко свое нося със себе си”, представен в Импулстанц студиос във Виена.