„Не се прави!“ е темата на 16-ия фестивал за свободен театър

„Не се прави! / Fake no more!“ е темата на 16-ото издание на Act – фестивал за свободен театър, от 17 до 24 октомври, информират от организационния екип.
Осем различни пространства на свободната сцена в София ще представят програма от театър, пърформанс, съвременен танц, музика, визуални форми и представления за деца. Появяват се нови пространства за представяне и създаване на културни проекти, и благодарение на тях ще видим една прекрасна фестивална програма – среща между български и международни професионалисти, която ще бъде наблюдавана от международни куратори и софийската публика. 
„Искаме театър, който рискува да бъде истински – жив, несъвършен, неудобен, смешен, политически, личен и свободен. Не искаме театъра да бъде единственото място, където преструвката е честна. Act през 2026 г. казва: „Не се прави! Бъди там. Кажи го. Направи го. Fake no more!“ Колкото и съдържателно да звучи това, и тези думи са празни клишета, породени от изконния двигател на човешката цивилизация: мързела. За това каним публиката да се размърда и види нещата такива, каквито може би всъщност са. А може и да не са. Свободната сцена не е езиков модел, който само да преповтаря вече предложените истини, тя създава нови истини. Тя дава пълна свобода за смели експерименти и честен, безкомпромисен диалог в обществото. I started a joke казват Fat(k)e No More, а преди тях и други неподправими музиканти”, коментират организаторите. 
Фестивалът започва с паралелна програма: „Такъв е животът“ в театър „Оз“, „Лимони х5“ в „Дерида“, и „Докато чакаме Годо“ в I Am Studio, „Камшичен вятър“ в „Бобина“, вечерта ще завърши DJ set по повод откриването на фестивала. 
Същия ден започва и международният фокус с важен акцент от програмата. [EOL]. End of Life на колектива „Дарум“ е германско-австрийски проект, който съчетава театър, пърформанс и виртуална реалност. В центъра е апокалиптичен  сценарий, в който зрителите стават служители на фиктивна технологична корпорация и трябва да решат кои дигитални светове и спомени да бъдат запазени и кои заличени.  Всеки участник самостоятелно изследва с очила за VR изоставените пространства на въображаемия първи метавселенски свят.
Сред международните акценти е „In Between #2“ на гръцката режисьорка и драматерапевтка Георгия Цангараки, създаден в рамките на EFFEA – европейска мрежа за фестивали и артисти, подкрепяща трансгранични творчески партньорства. Проектът е резултат от резиденция с участници от Гърция, България и Румъния. Вдъхновен от „Вакханки“ на Еврипид, спектакълът изследва театъра като ритуал чрез ритъм, движение, глас и колективно преживяване. В основата на творческия процес е методът на Цангараки „Спирален ефект“, който свързва движение, емоция и глас и превръща сцената в пространство за среща и трансформация.
На 23 октомври Seems Familiar от Симона Дабия и Деян Георгиев ще предложат две релности. Чрез споделени житейски истории и движение „със и през другия“ изпълнителите изграждат близост, в която телата сякаш се носят едно друго в застинало време.
На 24 октомври фестивалът ще представи три международни продукции. Между тях се подрежда необичаен спектакъл, който ще превърне градското пространство и движението с велосипед в театралното преживяване. „Шампионът и комарът“ на италианската компания Faber Teater и артиста Марио Киапуцо започва на пл. „Св. Александър Невски“, откъдето артистите и публиката потеглят с велосипеди към РЦСИ „Топлоцентрала“. В центъра на спектакъла е историята на легендарния италиански колоездач Фаусто Копи, чиито живот, състезания и епоха се превръщат в театрално пътуване през Италия и историята на ХХ век. Така маршрутът между две точки на София става сцена, а самото придвижване е в част от разказа. За да се включат в спектакъла, зрителите трябва да разполагат със собствен велосипед. Събитието е подкрепено от Италианския културен институт в София. 
Видина Попов представя „Аз съм българче?!“ – спектакъл за идентичността, принадлежността и невъзможността да се побереш само в една родина. Може ли една ромка да стане суперзвезда във Виена? Какво означават „корените“, когато си второ или трето поколение имигрант? И какво се случва с човека, който непрекъснато преминава между различни светове?  
„История на една страст“ ще представи виртуозният фламенко артист и хореограф Карлос Отеро, който влиза във взривяваща среща с Ася Иванова. С включени мотиви от приключенията на Дон Кихот и Санчо Панса ще бъдем свидетели на музикално-театрално преживяване, наситено с хумор, страст и неочаквани обрати. 
Българската програма събира актуални представления на родни артисти от независимата сцена.
/ДД