Женя Димова, чийто живот е неизменно свързан с Казанлък, е автор на романтика, която не служи за укритие, а за осмисляне и смирение, разговаря с разума и с причините да сме тук, с важността на вътрешния труд над съзнанието и мисълта, посочват организаторите на срещата.
Димова е родена в Плевен, а голяма част от живота си изкарва в град Казанлък. От пет години живее в местното село Голямо Дряново, работи като уредник на музейна сбирка в Етнографски комплекс „Светилото“ в населеното място, където всеки месец урежда и представя пред публика художествени изложби на автори от цялата страна. Има средно специално образование, завършила е българска филология, работила е като стругар и впоследствие като учител.
Женя Димова има издадени осем книги – шест стихосбирки, сборника с разкази „Сезонът на видимостта“ и романа „Ела и съдùните“. Носител е на няколко национални награди - в конкурса за разказ „Рашко Сугарев“ 2000 г., две отличия от Националния конкурс „Магията любов“ – втора и първа 2001 и 2002 г.; през 2003 г. книгата ѝ „Сезонът на видимостта“ получава голямата награда за проза в конкурса „Светлоструй", село Щръклево. Удостоена е още с първа награда за поезия в конкурс „Морето“ на Сдружение „Лумен“ в Ахтопол 2020 г.; съпътстваща награда на конкурса „Христо Фотев“ в Бургас през 2022 г. за стихосбирката „Романтика за напреднали“, с трета награда от конкурса за разказ „Атанас Липчев“- Варна 2022 г., трето място в третия Национален литературен конкурс за проза „Забравеният език“ 2024 г. Нейни текстове са публикувани в редица издания.
Проектът "Пос(в)ещение на картина" в Художествената галерия в Казанлък среща изобразителното изкуство с литературата, каза за БТА създателят му Гергана Атанасова, която беше гост в Националния пресклуб на БТА в Казанлък по повод представянето на броя на списание ЛИК с тема „Литература и памет". Тази година картината, която е символичен "домакин" на срещите, е "Ахинора" на Иван Милев, а в проекта от април до момента се включиха около десет автори от цялата страна. Атанасова съобщи, че срещите ще продължат и през идната 2026 година, когато те ще са и в останалите филиали на Художествената галерия, а символични домакини ще са различни картини от фонда на институцията.