Проектът "Пос(в)ещение на картина" в Художествената галерия в Казанлък, който среща изобразителното изкуство с литературата, е изключително преживяване. Това каза за БТА Гергана Атанасова, по чиято идея се осъществява инициативата. В срещите символичен домакин е картина, опазвана от фонда на галерията, която се превръща в ключ към разговорите с гостуващите поети и писатели и по този начин създаваме мост от изкуството към литературата, обясни тя.
Гергана Атанасова беше гост в Националния пресклуб на БТА в Казанлък по повод представянето на новия брой на списания ЛИК „Литература и памет". Изданието е посветено на 50 години от създаването на Националния литературен музей и на бележити български автори, чиито годишнини се отбелязват през 2025 г.
През тази година срещите, които започнаха през април, се осъществяват в музей "Ахинора" като реверанс към стотната годишнина от създаването на творбата на Иван Милев, посочи Атанасова. Тя допълни, че до момента са гостували само автори жени, което дава възможност не само да се види каква е връзката между изобразителното изкуство и литературата, но и какво е мястото на жената в целия този магичен свят. На авторите се дава възможност предварително да подготвят текст - посвещение на картината, като имат пълна жанрова свобода, а до момента в срещите са участвали Ина Иванова, Яница Радева, заедно с художника на корицата на нейната книга „Годината, която започна в неделя“ Маргарита Дончева, Оля Стоянова, Мария Донева, Антония Апостолова, Виолета Радкова, Катя Димитрова и Яна Букова.
Гергана Атанасова съобщи, че проектът "Пос(в)ещение на картина" ще продължи и през идната 2026 година, когато срещите ще са и в останалите филиали на Художествената галерия, а символични домакини ще са различни картини от фонда на институцията. Тя изрази мнение, че проектът има не една добра страна. "Едно от хубавите неща е изненадата, която авторите изпитват, защото влизат в непривичен за тях начин на общуване с публиката", каза Атанасова. Интересно е и да наблюдавам и как любителите на изобразителното изкуство намират в себе си читател и обратно – читателите намира в себе си хора, привързани към изкуството, посочи Гергана Атанасова, която е и модератор на всяка от дискусиите. Тя допълни, че публиката винаги има възможност да участва в тези срещи и този формат скъсява дистанцията между публиката и авторите. Наблюдавам, че не само читателите имат нужда от тази комуникация - авторите също имат нужда да се доближат до хората, които четат техните текстове, посочи Атанасова.
Тя разказа, че идеята за проекта отдавна е живеела вътре в нея, без да го осъзнава и дълго време е искала да участва или да наблюдава подобен формат, който да съчетава различни видове изкуства. "В идеята няма нищо гениално - и в България, и по света има изобилие от примери за пишещи художници или за рисуващи поети и писатели", каза Атанасова.
"Започнах да наблюдавам внимателно какво се случва в Художествена галерия – Казанлък през последните години и когато тя започна да се превръща от място в обиталище, в комуникация, да се създава общност, си казах, че няма нищо по-хубаво от това да принадлежиш. "Пос(в)ещение на картина" се роди от необходимостта ми да принадлежа към нещо", разказа тя. По думите и появата на този формат е доказателство за това, че няма нищо по-лесно от това да срещнеш едно добро намерение с друго. "В лицето на екипа на галерията намерих впечатляваща и търсена подкрепа и беше някак съвсем логично да създадем този вид срещи", каза Гергана Атанасова.
По професия Гергана Атанасова е юрист, но винаги е имала страст към литературата. Има издадени няколко стихосбирки, написала е и свое посвещение на картина, а за себе си тя определя проекта с думите "вълнение" и "промяна".