За вас може да е най-лесно да започнем от заглавието „Без посока“, но на мен ми е най-трудно, защото поводът за него не е добър. Така графикът Христо Керин обясни в интервю за БТА избора на името, избрано за най-новата му изложба в бургаската галерия „Неси“, която се открива днес и ще остане на разположение на публиката до 21 април. Експозицията събира над 30 творби, създадени в различни творчески периоди от последните десетина години. След предходната такава в бургаската галерия, замислена като юбилейна по случай 60-ата годишнина на автора, тази се превръща в лична равносметка за трудността да откриеш път след житейски изпитания.
Керин обяснява, че заглавието на изложбата отразява състоянието на безизходица, в което е преминала последната година и половина от неговия живот. По думите му творческият процес в този период е бил единственият начин да потърси смисъл и връзка между миналото и евентуалното бъдеще.
„Нямам друго. Когато човек е минал през подобни неща, знае, че трябва да прави нещо, иначе няма спасение. Установих, че не мога да правя нищо друго освен графика. Това е моето спасение в момента“, споделя авторът.
Предизвикателството на класическите техники
Христо Керин остава верен на своя стил да използва едни от най-старите, класически и изключително трудоемки графични техники – офорт и мецотинто. За разлика от съвременните дигитални или по-експериментални методи, тези процеси изискват не само художествен замах, но и огромно технологично търпение и физическо усилие при обработката на металната плоча. „За мен това е лично предизвикателство. Мога да използвам и други техники – по-лесни и по-ефектни. Но човек, като си намери пътя, продължава да копае там. Лесни неща няма никъде. Отстрани може да изглеждат лесни, но всичко стойностно изисква усилие“, коментира художникът. Той описва работата си като „дълбаене“, което изисква време и постоянство, далеч от повърхностния ефект.
Гледната точка на преподавателя
Като преподавател по графика във Великотърновския университет „Св. св. Кирил и Методий“, проф. Керин често наблюдава сблъсъка между класическата дисциплина и нетърпението на младото поколение. Той подчертава, че графиката е преди всичко тест за волята. „Проблемът при младите е търпението. Те живеят в друг ритъм – всичко трябва да става веднага. А тези техники изискват време и постоянство. В учебния процес дори е по-полезно, когато студентите сбъркат, защото човек научава много повече от грешките“, казва той. Авторът допълва, че въпреки своята „непопулярност“ поради трудността си, графиката остава уникално тиражно изкуство. Това позволява на твореца да бъде „на 20 различни места по света едновременно“, което е огромно предимство за разпознаваемостта на младите художници, казва Керин.
Поглед към бъдещето
Изложбата в Бургас представя както най-новите търсения на графика, така и негови работи отпреди повече от десет години. Въпреки че творбите му нямат конкретна предистория или сюжет, в центъра на художествения свят на Христо Керин неизменно стои женският образ. „Цял живот съм се изразявал по този начин. Всичко – като идея, емоция и сюжет – минава през него“, обяснява художникът.
След изложбата в Бургас Христо Керин ще гостува с творбите си в галерия „Савов“ в Пловдив. „Животът не е това, което планираме, но посоката винаги идва – по един или друг начин“, казва в заключение художникът.