Collect Gallery представя осем художници на третото издание на Sofia Art Fair

Collect Gallery участва в третото издание на Sofia Art Fair с произведения на български и международни художници. На щанд 10 галерията представя Георги Ружев, Нина Ковачева, Стела Василева и Мустафа Хорасан, а в общите пространства на форума са показани творби на Гьонюл Нухоглу, Мотаз Наср, Мартиан Табаков и Севда Семер, съобщават от екипа на галерията. 
Експозицията обединява фотография, инсталация, живопис и произведения, създадени чрез смесени техники. Представянето отразява разнообразието от художествени практики в програмата на Collect Gallery и поставя в диалог различни артистични подходи.
Сред участниците е Стела Василева, която работи със скулптурни обекти, инсталации и рисунки. В практиката си тя изследва формата и присъствието на предметите в пространството, като се стреми да ги освободи от излишните елементи и от обичайния им контекст. Художничката е носител на наградата „Гауденц Б. Руф“ в категорията за млад художник от 2010 г. и е номинирана за наградата за съвременно изкуство BAZA в периода 2013–2015 г. Нейни самостоятелни изложби са представяни в София, Берлин и Истанбул.
Георги Ружев е сред представителите на бунтарското поколение в българското съвременно изкуство от края на 80-те и 90-те години на ХХ век. Той завършва Техникума по полиграфия и фотография в София през 1987 г. и участва в анархистки и пънк движения, както и в различни артистични формации. Ружев е един от основателите на сдружението „Изкуство в действие“ през 1990 г. Негови проекти са представяни в изложбени пространства и на форуми в Европа и САЩ.
Нина Ковачева е френско-българска интердисциплинарна художничка, която работи с фотография, рисунка, живопис, обекти и видеоинсталации. В творчеството си тя съпоставя различни културни модели и изследва пресечните точки между тях и възникващите хибридни форми. През 2002 г. получава годишната награда на ЮНЕСКО за насърчаване на изкуствата. Нейни произведения са включени в колекциите на музеи и институции в Австрия, Франция, Великобритания, Люксембург, Сингапур, Южна Африка, България и други страни.
В представянето е включен и Мустафа Хорасан (1965–2026), съвременен турски художник, известен с фигуративния си експресионистичен стил. Неговите произведения разглеждат психологическото напрежение, страховете, самотата и уязвимостта на съвременния човек. Хорасан участва в международни изложби и биеналета, сред които форуми в Париж, Ню Йорк, Шарджа и Берлин. Негови творби се съхраняват в частни и музейни колекции в Турция и чужбина, включително в музея Istanbul Modern.
Сред международните участници е египетският художник Мотаз Наср, който първоначално изучава икономика, преди да се насочи към изкуството. През 1998 г. той е сред съоснователите на Townhouse Gallery в Кайро – едно от първите независими пространства за съвременно изкуство в Египет. През 2017 г. представя страната си на 57-ото Венецианско биенале с инсталацията „Планината“ (The Mountain). Негови произведения са показвани в институции като MAXXI в Рим, LACMA в Лос Анджелис, Лувърът в Абу Даби и MACBA в Барселона, а негови творби са част от колекции в Близкия изток, Европа и САЩ.
Гьонюл Нухоглу, родена в Истанбул през 1961 г., съчетава художествената си практика с дългогодишна дейност в културни организации. Тя е заемала ръководни позиции в Асоциацията на музеите за живопис и скулптура и в Истанбулската фондация за изкуство. Между 1995 и 2026 г. представя самостоятелни изложби в Турция и чужбина и участва в международни изложби и панаири. Нейни произведения са включени в колекции на музеи и институции, сред които Музеят за съвременно изкуство в Инчуан и Музеят за модерно изкуство Odunpazarı в Турция.
Българският художник Мартиан Табаков работи в областта на скулптурата, рисунката и инсталацията. С опит в музиката и театъра, той създава интерактивни музикални скулптури и пространствени инсталации, които се представят както в галерии, така и извън традиционните изложбени пространства. Табаков е сред основателите на независимото артистично пространство BELKA – Студио за звук и форма в София. През 2026 г. той получава наградата BAZA за съвременно изкуство.
Севда Семер е българска художничка, писателка и журналистка, която живее и работи в Копенхаген. Родена е през 1990 г. в София и завършва Националната гимназия за древни езици и култури. В художествената си практика тя работи с книги, рисунки, печат, текстил, инсталации, аудио, видео и пърформанс. Основни теми в творчеството ѝ са текстът, историята, разказът, паметта и емоциите, както и интимната връзка между произведението и зрителя. Семер участва в изложби и проекти в България, Канада, Испания и Великобритания.
Sofia Art Fair се провежда от днес до 11 октомври в Иновационния форум „Джон Атанасов“ в „София тех парк“. Откриването и предварителният преглед за колекционери са днес, а дните за публични посещения са от 9 до 11 октомври.
/ВСР