Произведения на Пярт, Бритън, Вагнер и Щраус, обединени от темите за паметта и загубата, прозвучаха на Залцбургския музикален фестивал

Четири произведения, обединени от темата за паметта, раздялата и почитта към творци и отминали епохи прозвучаха в понеделник вечерта в изпълнение на членове на Виенската филхармония в рамките на Залцбургския фестивал, предаде АПА.
Програмата започна с Cantus in Memory of Benjamin Britten на естонския композитор Арво Пярт. Написана през 1977 г. в памет на английския композитор и диригент Бенджамин Бритън, творбата е сред ранните примери за характерния стил на Пярт. Изпълнена от струнен ансамбъл и камбана, композицията постепенно се изгражда и затихва в съзерцателен звуков свят, завършващ с последен камбанен удар, отбелязва АПА.
След нея прозвуча „Серенада за тенор, валдхорна и струнен оркестър“ на Бритън. Написана през 1943 г. след завръщането на композитора в Англия от САЩ, творбата превръща в музика шест стихотворения, посветени на нощта. Солисти в изпълнението бяха тенорът Юлиан Прегардиен и валдхорнистът Йозеф Райф, които представиха широката емоционална палитра на произведението - от лирична лекота до драматично напрежение.
Втората част на концерта започна с прелюдията към операта „Тристан и Изолда“ на Рихард Вагнер във версия за струнен секстет. Аранжиментът е дело на цигуларя Себастиан Гюртлер, член на Виенската филхармония, който пресъздава монументалната вагнерова партитура в камерен състав за шест струнни инструмента.
Финалът беше поверен на „Метаморфози“ от Рихард Щраус. Произведението, създадено през последните седмици на Втората световна война като размисъл за разрухата и края на една културна епоха, прозвуча в камерна версия за седем изпълнители вместо оригиналния състав от 23 струнни инструмента. Според АПА, въпреки отделните по-светли нюанси в интерпретацията, финалът е оставил усещане за меланхолия и неизбежност - настроение, което обединява цялата концертна програма.