В изкуството най-важно е да си разпознаваем, каза режисьорът и илюстратор Иван Томов по повод първата си самостоятелна изложба в Казанлък

За един артист най-важна е индивидуалността – да си разпознаваем и да изразяваш себе си. Това каза в интервю за БТА младият режисьор и илюстратор Иван Томов, чиято първа самостоятелна изложба „Въображаем свят“ може да бъде разгледана в зала „Иван Милев“ в родния му Казанлък. Основната цел на експозицията е да покаже на хората как един човек, който не е завършил изобразително изкуство, може чрез форми и концепции да изрази идеите си, посочи авторът. 
Иван Томов е на 22 години, от десети клас живее в Лондон, където завършва и висшето си образование в сферата на киното. Влечение към изкуството има от малък, но първият му академичен досег с него е по време на летен лагер в Кембридж, където решава, че иска да се занимава именно с кино. Рисуването за него е начин да изрази емоциите си, което прави от малък в скици и илюстрации. Определя стила си на рисуване като анимиран и цветен и като добър начин да се отворят вратите към изкуството за по-широката публика. „Моят стил е доста достъпен и лесен за четене и възприемане. Изложбата ми цели да покаже на хората как един млад човек си оформя индивидуалност в рисуването, исках да покажа моя въображаем свят и публиката да види визуалният ми език“, обясни той. Авторът подчерта, че за него е много важно всеки, който види илюстрациите, да ги тълкува по свой собствен начин. Моят въображаем свят е хаотичен, цветен, различен, донякъде брутален дори, но най-интересното за мен е как всеки ще го възприеме, коментира Томов. 
В момента Томов ръководи и поредица от творчески ателиета за деца в Художествената галерия в Казанлък. „Заниманията са напълно безплатни, като някои са по-свободни и креативни, а други са фокусирани върху конкретна тема и теория, с която да предам на децата някакво знание и способности, за да ги използват в творчеството си занапред“, обясни той. Целта на автора е да насърчи децата да бъдат креативни, да изразяват себе си и да го правят по свой начин. „В днешно време аз мисля, че е много важен стилът на артиста - да се разпознава чия е творбата, искам всеки да е индивидуален. Ако днес 11 деца седнат на масата и имат стил, това за мен означава, че имаме 11 артиста, които правят различни неща и не се съревновават един с друг“ каза той и подчерта, че най-важно е децата да  работят смело и да са уверени в идеите си. Не искам да им предам някакви конкретни способности и правила, а по-скоро да им предоставя среда за творчество, допълни той. 
Томов изрази мнение, че всичко може да се научи с практиката - ако искаш да рисуваш и ти е хубаво, можеш и сам да научиш себе си. „Аз съм учил кино, което ме направи знаещ и уверен в сферата, но до известна степен ми предостави и някаква тежест – правя го структурирано, като професия. Като отида на кино, гледам филма по друг начин и донякъде това може да афектира и креативността ми“, каза още той. И допълни, че с рисуването не е имал ограничения, рисува от много малък и обича да го прави, като с това  канализира свои мисли и преживявания в изображения.
Според Иван Томов подобни творчески ателиета и инициативи са важни, защото доближават все повече хора до културата и изкуството. Той изрази мнение, че в България има много можещи и талантливи хора, но няма достатъчно „будна публика“, която да стимулира творците. Във Великобритания аудиторията е по-масова, много повече млади хора посещават културни институти и събития. Там видях, че е възможно младите хора да се интересуват от култура, смятам, че може и тук да се случи, посочи Томов и отбеляза, че е важно да има повече достъпни и интересни събития.
Това не са първите художествени ателиета в казанлъшката галерия, които Иван Томов ръководи, а в момента артистът подготвя курсове за кино за деца в Академията за таланти в село Розово. Тяхната цел ще е участниците да научат основата и да вземат нещо от неговия опит. 
Томов посочи още, че както в изобразителното изкуство, така и в киното, има автори, от които се е повлиял. Любимият му художник е Йеронимус Бош, но харесва и работата на Ким Джунг Ги, Джордж Кондо, Кийт Харинг, както и на Салвадор Дали. „Като режисьори харесвам Гай Ричи, Зак Снайдър, Уес Андерсън, макар да имам и любими филми от други режисьори. В режисурата гледам дали мога да разбера чии е филмът по един-два кадъра“, обясни той и подчерта, че харесва автори със силен стил на изразяване, силни тематики и силен усет за камерата. 
Творецът заключи, че в изкуството е важно „да има печат“, да е ясно, че това е направено от даден човек, тъй като живеем в механизиран свят и много от нещата изглеждат фабрично продуцирани и еднакви. Според него в САЩ и Великобритания киното е огромен бизнес, но бюджетите са вече твърде високи и това „задушава създателите“. Дигитализацията също намали печалбите в киното и вече има много малко нови авторски неща, все по-трудно е да създадеш нещо ново, посочи той. И допълни, че в Европа е малко по-различно – прави се по-лично, по-драматично, по-душевно кино.
Иван Томов отбеляза, че е имал възможността да види как работят хора от различни държави и континенти и това му позволява да използва разнообразни методики в работата си. „Интересно ми е, искам да работя навсякъде, но искам да живея в България“, каза още той.