Варненският художник Георги Кенаров „бяга“ от графиката с изложба, наречена „Черно-бялото на цветовете“

Варненският художник Георги Кенаров се представя със самостоятелна изложба експериментални творби в Градската художествена галерия „Борис Георгиев” в града. Откриването е тази вечер.
Колекцията си, изпълнена със смесена техника, авторът е озаглавил „Черно-бялото на цветовете“. Пред БТА той сподели, че е искал тя да бъде различна от обичайното амплоа на график, с което е познат, да има експериментален дух и повече абстрактност с прокрадващи се образи и форми. Това, че работите са по-монохромни, само с един или два цвята, с изключение на „Хаос и хармония“, е дало повод за заглавието. 
Повечето произведения в изложбата са отпечатъци. Авторът работи с печатарско мастило върху хромиран картон. „Всичко започна от монотипията, докато в един момент вече полагах директно с валяците върху хартията, за да се получат ефекти, богати на изображения“, разказа Кенаров. Резултатът зависи от това колко е разредено мастилото, дали е смесено с друг цвят и има ли маслена боя, която основно се ползва за белите тонове и петна. Някои творби са оформени на метал и отпечатани върху хартия, а други са директно нанесени с разредено мастило.
Образите в картините авторът добавя, след като първоначалният резултат се получи изцяло според желанията му. Има момент на изненада и съзерцание на творбата, след което те се избистрят. После идват заглавията, сред които има „Затоплени сенки“, „Уловени в синьото“, „Спомени от водата“, „Отпечатъци на времето“. 
Различен и по-концептуален като послание е триптихът „Изкачване“, който не е плод на отпечатване. Цикълът „Януари“ и картината „По Шарл Перо“ са изработени с разливане на печатарско мастило. Художникът е експериментирал повече от десет пъти върху листа, докато получи добър резултат. „При тази техника контролът е невъзможен, просто се правят проби, докато петното не се „закове“ и не ти „проговори“, че няма нужда от повече работа“, сподели Кенаров. Картината „По Шарл Перо“ обаче се е получила от първия път, а връзката с приказките е усещането за гъста гора и червената шапчица в горния ъгъл. 
Това е втората самостоятелна изложба на Георги Кенаров във Варна. Първата е през 2020 г. в Ателие „Георги Велчев“ с графика и монотипия. Любимата му техника е линогравюрата. С монотипията си почива от графичните техники, но за кратко, защото веднага след това иска да се върне към черно-белия свят и да продължи до следващия период, когато ще реши да експериментира. Създаването на тази изложба беше забавление и наслаждение на свобода без граници в първите месеци на тази година, добави авторът. Част от творбите са създадени в ателието в Националното училище по изкуствата „Добри Христов“, където Кенаров преподава. Той се е убедил, че този начин на работа, който предоставя пълна свобода и не изисква големи усилия, разпалва интереса на младите художници. Като педагог обаче държи учениците му да владеят добре композицията и идеята, както и изразните средства, преди да започнат с експериментите.
Според Кенаров, който е председател на Сдружението на художниците във Варна, графичната школа в града продължава да се поддържа. Има много млади творци, което се вижда по участието им в Международното биенале на графиката. „Винаги школата е била силна, просто в един момент се загубиха изявите. Колосите са сред нас и винаги са отворени за комуникация. Такава е и идеята за собствена сграда за Галерията за графично изкуство, която да събира по-често хората“, каза още той. 
Георги Кенаров е роден през 1985 г. в град Варна. Завършил е графика във Великотърновския университет „Св. св. Кирил и Методий”. Има участия в общи изложби в България и Румъния, както и в Международното биенале на графиката. През 2022 г. е удостоен с наградата на годишната изложба „Св. Лука” на Сдружението на варненските художници.