Концертът на Брамс е повече от соло – това е диалог, каза пред БТА цигуларката Дорина Маркова

Концертът на Брамс е повече от соло – това е диалог, каза пред БТА цигуларката Дорина Маркова. Тя добави, че обича този концерт и заради тоналността му – ре мажор, която кара цигулката да звучи особено пълноценно.
„Освен това, той е написан в ритъм три четвърти – повлиян от популярния валс по онова време във Виена. Това създава усещане за полюшване, за лекота и комфорт. Ние дори ще се опитаме леко да подчертаем този валсов елемент в основната тема – един малък поклон към вкуса на самия Брамс“, допълва Маркова.
Тя, заедно с пианистката Лора Димитрова, свирят за първи път заедно на сцена в България като част от музикалния цикъл „Музика на всички времена“ на Симфониета – Видин  с диригент Петър Димитров, който започна на 13 май във Видин. Финалният концерт от музикалния цикъл е тази вечер в столичното пространство за култура „Театро арт“ в София.
Как започнахте да се занимавате с музика?
- Родена съм в София, в една далечна година, когато все още имаше комунизъм. Тогава класическата музика беше сред привилегированите професии и се ползваше с особено отношение. Влизането в музикално училище беше трудно – с голяма конкуренция и започва много рано. Аз започнах още на петгодишна възраст, в експерименталните класове на известния български цигулар и преподавател Трендапил Миланов.
Моите родители не са музиканти. Майка ми почти случайно ме записала на цигулка. Попаднах на прекрасни преподаватели като Ирина Драгнева и Валентина Чукарина, които разшириха музикалния ми поглед и ме насочиха към поп музиката – Барбра Стрейзънд, Бродуей… Прекарах целия си съзнателен живот до 18-годишна възраст в музикалното училище, а след това влязох в Софийската консерватория при проф. Гичкова.
Как се развива кариерата Ви извън България?
- Промените в политическия строй в България ми дадоха възможност да се явявам на прослушвания в чужбина. Една комисия за младежки оркестри дойде в София – нещо, което преди това не се случваше. Така започна участието ми в конкурси, благодарение на които завърших в Калифорнийския университет в Лос Анджелес при големия американски виртуоз Марк Каплан – личности, която промени посоката на моя живот.
След това участвах в международни фестивали, върнах се в София и станах концертмайстор на Софийската опера и балет. По-късно заминах за Сидни, където бях водач първо в симфоничния, а после и в оперния оркестър. Спечелих конкурс за водач и в Лондонската филхармония. Животът ми беше разделен между Сидни и Лондон, но Лондон надделя – той е центърът на класическата музика. Имах възможност да свиря в седем от големите оркестри, включително двата на Би Би Си и в Кралската филхармония.
Какво да очаква публиката на концерта на 16 май?
- С диригента г-н Димитров и Симфониета – Видин ще изпълним концерта за цигулка на Брамс – творба, която не е просто солов концерт, това е диалог. В него оркестърът и солистът постоянно си разменят роли. Брамс го е създал в тясно сътрудничество с цигуларя Йозеф Йоахим, което прави партньорството между солиста и оркестъра особено силно. 
Обичам този концерт и заради тоналността му – ре мажор, която кара цигулката да звучи особено пълноценно. Освен това, той е написан в ритъм три четвърти – повлиян от популярния валс по онова време във Виена. Това създава усещане за полюшване, за лекота и комфорт. Ние дори ще се опитаме леко да подчертаем този валсов елемент в основната тема – един малък поклон към вкуса на самия Брамс.
Защо избрахте да свирите със Симфониета – Видин?
- Много ме вълнува развитието на този оркестър. Знам добре какво е да си част от утвърдени оркестри, но тук е различно – Симфониета – Видин не е от традиционните „стожери“ на класиката, но започва да се утвърждава, да се развива, да привлича чуждестранни солисти и музиканти, да свири на нови места.
Въпреки че вече не съм млада, смятам себе си за носител на новото. И винаги е вдъхновяващо, когато срещна съмишленици – хора и институции, които също са носители на новото. Това създава особена енергия.
Какви бъдещи проекти планирате?
- Проектите са много – рецитали, концерти, студийни записи. Често се чудя кога ще намеря време да подготвя всички пасажи, които ме очакват. Веднага след концерта ще вляза в студиото за записи на музика към големи филмови продукции. Не мога да споделя заглавията, но ще подскажа – някои от тях са свързани с бързи коли и много известни актьори. Докато съм все още млада и здрава, животът ми е на пълна скорост. 
Дорина Маркова е част е от няколко оркестъра – Abbey Road Studios в Лондон и Saint Martin in the Fields. Участвала е с ключови позиции в седем оркестъра във Великобритания, включително Лондонската филхармония, BBC SSO, BBC CO, BBC SO, Кралския филхармоничен оркестър и в операта в Австралия. Като част от Abbey Road Studios до днес записва най-големите проекти в киното. Нейната цигулка е част от саундтрака на много блокбъстъри, сред които „Скайфол“, „Междузвездни войни“, „Игрите на глада“, „Красавицата и звяра“, „Властелинът на пръстените“, „Интерстелар“, „Черната пантера“, „Отмъстителите“, „Аладин“. Работила е със Стинг, Адел, Куинси Джоунс, Take That, Роби Уилямс, записвала е музиката към филмите на Педро Алмодовар, филмовите партитури на композитори като Александр Деспла, Хауърд Шор и Ханс Цимер.