Изложбата, която ще продължи до 27 септември 2026 г., поставя американския художник KAWS в диалог с подбрани съвременни автори и подчертава художествената автономност на неговите персонажи, които свързват попкултурата, комерсиалното и публичното изкуство.
KAWS (Брайън Донъли) започва като графити художник през 90-те години на ХХ век, като по-късно развива практиката си в преработване на плакати и реклами, изложени в публичното пространство. Негов запазен знак е намесата върху лицата на моделите, които той покрива със стилизиран череп и кръстосани кости.
Той е особено известен със своите фигуративни скулптури с по-големи от естествените размери, реализирани в разнообразни материали - от бронз и дърво до надуваеми форми - и често представяни в среда с обществен достъп.
Комиксът притежава качествата на универсален език и присъства в различни култури като достъпен начин за разказване на истории чрез съчетание от текст и образ. Като визуални артисти, Жан-Мишел Баския и Ад Райнхард създават произведения, близки до класическия комикс. Карикатурата, сатирата и кадрираният разказ са привлекателни средства за повествование още преди появата на фотографията и анимационното кино. Преодолявайки географски и културни граници, те достигат до широка публика от различни възрасти и социални групи, пишат от „Албертина“.
От 60-те години на ХХ век насам художници като Рой Лихтенщайн, Клас Олденбург, Х. К. Вестерман и Кийт Харинг радикално размиват границите между „високо“ и „ниско“ изкуство. Днес тази линия продължава в практиките на артисти като Джойс Пенсато, Козима фон Бонин и Питър Сол, които също са сред имената, които ще бъдат представени в рамките на изложбата.