Поредица от концерти представя испанска и латиноамериканска музика

Поредица от концерти „Духът на испанската и латионамериканската музика“ ще се състои от 10 април до 16 ноември, съобщават от института „Сервантес“. Проектът е в сътрудничество с Националната музикална академия (НМА), домакин на всяко едно от петте събития.
Първото е с участието на Хосе Мигел Морено – „Испанската китара XVI-XVIII в.“. На 22 април е „Испанска вечер“ с Роса Торес Пардо и ла Хосе, 7 юни Давид Мартинес – „Испанската китара от барока до Пако де Лусия“, 11 октомври – дуо „Контрасти“ – „Световни ритми“, и на финала е Енрике Солинис с „Тиенто“.
„Публиката ще има възможност да проследи еволюцията на китарата от XVI век до наши дни чрез изпълненията на изтъкнати испански китаристи, както и един концерт за пиано и глас, в който пианистка и фламенко певица обединяват класическата музика с традиционното испанско песенно изкуство“, разказват организаторите.
По думите им това първо издание на поредицата има за цел да постави началото на едно ползотворно сътрудничество между института „Сервантес“ и НМА, което ежегодно да предоставя на българската публика възможността да се наслади на богатството на испанската музика, изпълнена от знакови фигури на съвременната музикална сцена в Испания.
ОТКРИВАНЕ С ХОСЕ МИГЕЛ МОРЕНО
На 9 април испанският изпълнител на старинна китара ще има среща със студентите по китара от класа на доц. Росен Балкански в НМА.
Програмата на концерта на 10 април представя подбор от произведения, създадени за вихуела и китара в продължение на 200 години, от публикуването на първата книга за вихуела – El Maestro на Луис Милан (1536), до издаването на Instrucción de Música sobre Guitarra Española на Гаспар Санс (1697).
„Морено ще свири на два толкова различни един от друг инструмента в един и същи концерт – вихуелата е строга и близка, а бароковата китара е по-ярка и бляскава. Накратко, два независими свята, които отговарят на две много различни естетики. По време на концерта Морено ще демонстрира специфични техники за всеки от инструментите, така че да постигне максимална автентичност и красота на изпълнението. Освен това, той ще свири на инструменти, изработени по модели от съответните епохи“, разказват организаторите.
„В случая с вихуелата, всяка реконструкция трябва да се основава частично на свиренето на китара, тъй като нито иконографията, нито двата запазени инструмента предоставят недвусмислена информация. Случаят на бароковата китара е различен, тъй като има оригинални инструменти, на които да се базираме. Избрах инструмент с характеристики, типични за Испания през 1700 г.”, казва Хосе Мигел Морено.
СВИРИ НА ИНСТРУМЕНТИ И МУЗИКА ОТ 16-И ДО 20-И ВЕК
Той започва своят музикален път, воден от баща си, в много ранна възраст. Специализирал се е в историческата интерпретация, като репертоарът му е от XVI до началото на XX век, и го изпълнява със старинни инструменти от конкретната епоха – вихуела, ренесансова и барокова китара, ренесансова и барокова лютня, теорба и класическо-романтична китара – всички те оригинали или достоверни копия. В тази област Хосе Мигел Морено единодушно е признат за един от най-големите специалисти днес.
Свирил е на най-важните фестивали и музикални центрове в Европа, Австралия, Азия и Америка – „Музикферайн“ във Виена, фестивал „Гранада“, Фландрия, театър „Шан-з–Елизе” в Париж, „Театро Реал“ и „Аудиторио Насионал” в Мадрид, биенале в Бризбейн, „Уигмор хол“ в Лондон, зала „Пушкин“ в Москва, зала „Глазунов“ в Санкт Петербург, музея „Метрополитън“ в Ню Йорк, „Концертхаус“ във Виена, фестивалите за старинна музика в Брюж, Барселона, Утрехт, Щутгарт, Инсбрук, Ескориал, Нант, Сент, Рибовиле, Париж, „Хокутопия“ в Токио, Фестивал за старинна музика в Санкт Петербург, Прага, Рига, Талин.  В почти всички посетени страни е записвал за радиото и телевизията.
Дълго време си сътрудничи с Тереза Берганца. Също така има многобройни турнета и записи с Hespèrion XX (включително Lachrimae на Джон Доуланд, за лютня и ансамбъл цигулки). През 1990 г. основава ансамбъла La Romanesca, а през 1999 г. ансамбъла Orphénica Lyra, и двата посветени на изпълнението на испанска и европейска ренесансова и барокова музика.  
От 1980 г. развива педагогическата си дейност като гост-преподавател в университети, консерватории и курсове в Европа, Америка и Азия.  Заедно с лютиера Лурдес Ункила, години наред изследва историческата конструкция на инструментите от семейството на лютнята и китарата.
Печели наградата Trujamán de La Guitarra през 2003 г., наградата за почетен член от Amigos de La Guitarra de Valencia през 2016 г., наградата за почетен член от La Sociedad de La Vihuela през 2017 г., почетната награда на GEMA през 2020 г. и почетна награда на European Guitar Foundation през 2021 г.

/ДД