Творби на художничката Радостина Колева и фотографа Стефан Каменов се срещат в съвместна изложба „Светлини и сенки в синьото“

Творби на художничката Радостина Колева и фотографа Стефан Каменов се срещат в съвместната им изложба „Светлини и сенки в синьото“.
Общо 67 свои произведения показват двамата творци в Арт галерия „Кирил Кръстев“ в Ямбол. А къде намират в изложбата пресечна точка техните творчески търсения, двамата автори разказаха в интервю за БТА. Радостина Колева, която от години твори основно в областта на текстила и приложното изкуство, сега експериментира да рисува със спрей. Нейна е и идеята за изложбата. Стефан Каменов пък е познат с работите си, които създава чрез фотографския способ цианотипия, т.нар. син принт. Синергията, която намират творбите на двамата в „Светлини и сенки в синьото“, не е изненада за тях, а синьото естествено е обединяващият момент, споделят двамата автори.
„Ние като творци подозирахме, че синьото има много, много богата палитра. Неговото (в творбите на Стефан Каменов – бел. ред.) пруско синьо, заедно с ултрамарините и тюркоазите, би трябвало да живеят в хармония в тази зала. Мисля, че рискът, който поехме, не беше голям. Стефан работи със слънчевата светлина, а аз отскоро със спрейовете. Като действащ художник, наблегнах повече на хвърлените сенки, с които се създава пространство. Това е един много богат и пластичен способ, може да извади материалност, пространство. Това е и допълнителната връзка между нашите работи“, посочи Радостина Колева.
В нейните творби като втора тема присъстват кукерите – тяхната мистичност и магичност, обясни тя. „Това издигане на маскираните над ежедневието с цел да се събуди природата, вече е едно повдигане към духовното, към преодоляване на ежедневното. Точно синьото е и цветът на тези процеси. Синьото, освен цвят на комуникацията, е и цвят на духовното, почти всички религии го отчитат като връзка с божественото. Синьото е изключително богат цвят – свързан и с въздуха, и с водата. Човек си го носи вътре чисто органично. Да не говорим за всички сфери на изкуството, където има много върхови постижения, свързани със синя цвят, например „Рапсодия в синьо“ на Гершуин, или пък „синият период“ на Пикасо“, каза още художничката.
Предложението за съвместната изложба дошло точно на Коледа, посочи фотографът Стефан Каменов. „Решихме, че е добре да покажем как с две напълно различни техники, може да се постигне сходен резултат“, допълни майсторът на фотообектива. В „Светлини и сенки в синьото“ той показва най-новите си творби, правени в последната една година. „С изключение на една, „Отнесени от вятъра“ се казва, която участва в Биеналето на миниатюрата в Русе, само тя е по-ранна, от преди две години. След тази творба, която беше специално за Русе, реших да експериментирам с малки формати и 11 от тях са тук“, посочи още фотографът. 
В изложбата той показва и по-различни свои работи. „Например при тези с пауновите пера и още няколко. Основното е, че нарушавам правилото за правене на цианотипия. Т.е. обикновено нанасяш емулсията на акварелна хартия, чакаш да изсъхне и след това експонираш. Когато нарушаваш правилата, обикновено резултатът е много по-добър. Винаги е по-експресивен и по-различен от тогава, когато знаеш какво ще получиш“, разказа Стефан Каменов. 
Той припомни, че цианотипията е един от първите фотографски методи. Три години от официалното признаване на фотографията и открита цианотипията – 1842 г. По думите му този способ дава голямо поле за творческа изява и още от изобретяването му към него се насочват не само фотографи, а и експериментират големи имена в изкуството като американските художници Робърт Раушенберг, Анди Уорхол. Това е един от малкото екологично чисти фотографски процеси, който е достъпен за всеки, и всъщност всеки може да създаде изкуство, чрез цианотипията, отбеляза Стефан Каменов.
Изложбата „Светлини и сенки в синьото“ може да бъде разгледана от днес до 17 февруари в ямболската Арт галерия „Кирил Кръстев“.