„Леонардо - Дюрер. Майсторските рисунки на Ренесанса върху цветен грунд“ е голямата изложба в „Албертина“

Виенският музей „Албертина“ посвещава пролетната си изложба на най-значимите майстори на изкуството на рисунката. „Леонардо - Дюрер. Майсторските рисунки на Ренесанса върху цветен грунд“  е  първата в света подробна музейна изложба. От художествено-историческа гледна точка изложбата също е премиера - темата е разгледана по нов начин в районите южно и северно от Алпите.
„С тази изложба обръщаме внимание на великолепната колекция от графични произведения на „Албертина“.  Експозицията хвърля светлина върху развитието на техниката на рисуване в светлосенки върху цветна хартия - изкуство, което достига своя връх южно от Алпите при Леонардо и което Дюрер довежда до възможно най-голямо съвършенство северно от Алпите с емблематични творби като „Молещите се ръце“. По време на Ренесанса художниците стигат до идеята да грундират хартията или да използват вече оцветена хартия, за да работят виртуозно както в тъмните, така и в светлите тонове . Това открива напълно нови пластични възможности и естетически преживявания за художниците и тяхната публика, които показваме в тази забележителна композиция от почти 150 творби“, разказва генералният директор Ралф Глайс.
За първи път развитието на рисунката в Италия и на север от Алпите се разглежда във взаимен контекст: докато рисунките върху цветна хартия в Италия играят ролята по-скоро на скици и проучвания в процеса на художествената работа, на север от Алпите те се оценяват като самостоятелни произведения на изкуството в миниатюра. По-специално в немскоговорящите страни рисунките върху цветна хартия са използвани за детайлно изобразяване на религиозни или митологични теми.
„В Италия техниката chiaroscuro /рисунки на цветна хартия с тъмен цвят и бели отблясъци, които правят предметите да изглеждат триизмерни - бел. а./ се използва от началото на XIV век,  художниците рисуват на цветен грунд предимно скици и ги използват за подготовка на картините си. Изложбата представя развитието на рисунката на цветен грунд в хронологичен ред, разглежда използването на такива рисунки от отделни художници, а също така разработва препратки към графиката от онова време“, казва кураторът Ахим Гнан.
Докато в Италия рисунката на цветен грунд (chiaroscuro drawing) има своето място в работния процес, в немскоговорящия свят от средата на XV век тя е предпочитана за деликатни живописни изображения: „За разлика от Италия, преди Дюрер това никога не са били скици, а ценни експонати и колекционерски предмети. Изключителни примери  са изображенията на християнската и езическата мисъл на Албрехт Алтдорфер или прочутите листове с вещици на Ханс Балдунг Грийн. Многото сюжети от историята, митологията, религията и народните вярвания сами по себе си показват, че художниците са се насочвали към желанията на нова, образована клиентела“, добавя кураторът Кристоф Мецгер.
С шедьоври от собствената колекция на музея и заемки от Кралската колекция на замъка Уиндзор, Лувъра, музея Метрополитън в Ню Йорк, Уфици във Флоренция, Купферщихкабинет в Берлин, Британския музей и много други международни колекции, изложбата предлага уникална възможност да се открие тази виртуозна техника.
За първи път са показани по 26 рисунки на Албрехт Дюрер и от Леонардо да Винчи, две от които са собственост на „Албертина“. В допълнение към творбите на Леонардо и Дюрер изложбата представя прекрасни произведения на Рафаело, Тициан, Албрехт Алтдорфер, Ханс Балдунг Грийн, Ханс Холбайн Старши и други изключителни ренесансови майстори. 
(Снимките могат да бъдат използвани само като илюстрации към тази новина)