Тези творби са малките ми бягства от работата по поръчки и са начинът да се представя като независим художник, сподели в интервю за БТА авторът. Форматите са големи, а тематиките са необичайни от стандартните, които се възлагат от клиенти. Визуално те са чиста изява на свободата, без да съм се ограничавал от ничий друг вкус извън моя, посочи той като добави, че вижда в тях драматични противоположности и барокова агресия. Правени са в продължение на години, от 1999-а насам.
Лазаров работи по поръчка малък и среден формат на разнообразни теми. В последните години клиентите са предимно от Азия. В графиките обаче пред очите му изникват интересни мотиви, които е възможно да бъдат изобразени и самостоятелно в голям формат като синтезиран образ на някаква идея, обясни той.
В повечето случаи става дума за човешка фигура в невъзможни състояния, противопоставена на различни структури и абстрактни форми. Фигурите са по-често мъжки, но за художника мъжкото начало е синоним на човечеството и затова той призова да ги гледаме като образ на човека, а не на мъжа.
Някои от творбите му във варненската галерия са отпечатани на свитъци според традиционния азиатски начин на излагане на печатно изкуство. Правени са в Китай по време на трите му престоя в графичната база в Гуанлан, където може да се печата в голям формат с помощта на много асистенти, посочи авторът. Повечето са на дърво, но има на МДФ, както и на плексиглас, което е трудна техника поради твърдостта му. Художникът е експериментирал и с гравюри на дърво, отпечатани заедно с пресовани дървени плоскости, използвани в строителството, които ползва за контрапункт за фината графика, за да противопостави външното и вътрешното, малкия и големия свят. Печатани са на китайска хартия, която се пренася на свитъци, в които има и копринен слой, на принципа мокро в мокро (шинколе).
Всички творби са експонирани без стъкло и без рамка, която да ограничава произведението, тъй като идеята на автора е директно преживяване отблизо, при което можеш да усетиш хартията и да потънеш в работата. „Ако художникът улови вътрешното си аз в творбите си във всеки конкретен момент, самото творчество запечатва в образ тази част от живота му. Бих искал да мисля, че като гледам отпечатъците си, ще разбера и разпозная кой бях и съм. Без съжаление, без гордост. Просто аз“, сподели авторът.
Петър Лазаров представя пред варненската публика и книгата си с графики за Христос Гианнакос. В нея са включени седемте цикъла илюстрации, гравирани на плексиглас, правени по негови стихове между 2012 и 2025 г. Изданието е на Фондация „Нобилис“ от Нидерландия и е двуезично - на холандски и английски. Тематиката на поемите варира между философски медитации и вариации по теми от античната митология и литература.
Петър Лазаров е роден в Пловдив, учи във Велико Търново, след което пребивава в Япония, където усъвършенства уменията си, включително и японската техника за изработване на хартия, в Китай, където години наред е гостуващ художник и преподавател, и в Нидерландия. Той е сред малкото живи художници, чиито произведения са включени в официалната колекция на Райксмузеум в Амстердам, редом до тези на Дюрер, Ешер и Рембранд. Негови творби има и в престижни музеи и колекции във Великобритания, Белгия, САЩ, Канада, Япония.