Надявам се с постановката "Краят след теб" да разчовъркаме емоционално и психологически хората, каза за БТА режисьорката Надя Панчева

Понякога е хубаво да се върнеш малко назад към младостта и да видиш една по-ярка емоционална реакция към проблемите, защото, пораствайки, си поставяме все повече бариери и рационализираме нещата, но в нас продължават да бушуват същите бури и ярки емоции. Много е лесно човек да се припознае, защото на всички ни се е случвало и продължава да ни се случва това, което предлага постановката, каза режисьорката Надя Панчева в интервю за БТА часове преди премиера на спектакъла "Краят след теб", с който тя стъпва за първи път тази вечер, 19 януари, на сцената на Драматичен театър "Адриана Будевска" в Бургас с млад екип, сред които са и двамата дебютиращи актьори Борис Диков и Марин Апостолов. Тя допълни, че заради яркия уличен език, използван в постановката, очаква публиката първоначално да преживее "лек шоков екстаз", но с помощта на силния театрален език, който постоянно смяна жанровете и поддържат динамиката на съзнанието, зрителите постепенно ще открият своя тема, която да припознаят: "Надявам се да разчовъркаме емоционално и психологически хората." В центъра на пиесата на съвременния френски драматург Ксавие Дюранже с оригиналното заглавие "Шестима тийнейджъри стоят на стълбище и се карат" са шестима персонажи, чиито отношения се движат между приятелство, любов и враждебност и постепенно ескалират до физическа и емоционална агресия, като насилието идва от липсата на език за болката, страха и уязвимостта на тези хора, се казва в анонса на постановката. "Суров и честен", текстът е насочен към младежката публика и проблематизира начина, по който младият човек преживява близостта, отхвърлянето и стремежа към принадлежност в свят с разклатени морални и социални ориентири. Пред БТА режисьорката уточни още, че заедно с екипа решават да променят оригиналното заглавие, защото „Краят след теб“ носи много по-дълбок смисъл и подсказва, че става дума за края на един период, на "важни фундаментални връзки, които създаваме като млади хора и които в един момент трябва да се преобразуват". Въпросът е как продължаваме след този край, допълни тя. Най-голямото творческо предизвикателство по думите на Панчева е било да превърнат един сравнително условен текст в живи образи с плътен емоционален живот. „Опитахме се да обхванем по-широка палитра първо жанрово, защото животът на тези хора е много пъстър и не може да бъде поставен само на ниво комедия,“ обясни тя. „Имаме вътрешна група от четирима души, които са като семейство, защото нямат такова. За тях приятелският кръг се превръща в ядро с вътрешна йерархия и ценности,“ обясни Панчева. Техният дом - улицата, сценографът Илияна Кънчева пресъздава през образа на публично стълбище, което персонажите превръщат в свой единствен "външен дом".  Макар спектакълът да е създаден с фокус върху най-младата публика, режисьорката вярва, че той може да е много ценен и за по-възрастното поколение, което да преодолее разрива помежду им и да открие ключ към разбирането им. „Езикът на младите се развива с много бързи темпове и се различава от този на родителите им. За учители, педагози или психолози, които работят с деца, е много полезно да гледат такива постановки, за да хванат психологическите профили, които изследваме на дълбоко ниво,“ обясни Панчева. По думите ѝ това е начин възрастните да си припомнят какво движи младежите отвътре. "Текстът помага за по-дълбоко разбиране на тези проблеми. Понякога забравяме да вникваме в психологията на младите и ги гледаме отстрани като персонажи, с които нямаме общ език. В съвремието ни всичко се развива толкова бързо, че е трудно да се намери мост през възрастовата дистанция. Важно е тези млади хора да не остават просто "аватари“ или статистика за агресията в новините."Надя Панчева е отбеляза още, че "Краят след теб" не дава решения, а и "театрално послание" е остаряло понятие. "Театърът с готови отговори е остаряло нещо – така се влиза във води на лесни решения и идеологически пропаганди. Когато гледаш нещо и то стигне до теб, ти сам взимаш отговор там, където те боли,“ сподели тя. Режисьорката подчерта, че темите за кризата след любовна раздяла и трудността на приятелствата остават валидни през целия живот, дори и трансформирани през опита на зрелостта.
Премиерата е белязана от професионалния дебют на двама млади актьори – Борис Диков и Марин Апостолов, които се присъединяват към трупата веднага след завършването на НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“ в класа на проф. Пламен Марков. Пред журналисти двамата коментираха , че темите за липсата на идентичност и страха от бъдещето са били част от техните собствени наблюдения доскоро.  "Занимаваме се с група маргинализирани младежи, но темите им са общочовешки за всички, които търсят себе си. Тези проблеми ще продължат да ни занимават, докато се изграждаме като хора. Вълнуващо е да играем персонажи с нашите проблеми пред публика, която изпитва същото. Мисля, че ще се получи хубава комуникация", заяви Марин Апостолов, а Борис Диков допълни: 'Всеки има проблем с това кой е и дали не е попаднал в грешната компания"."В пиесата няма такъв човек, който да е спокоен в самотата си. При младите тези проблеми са изострени и водят до голяма реактивност, но ако не се адресират навреме, те продължават и нататък в живота. Човек свиква да живее с тях, но не се чувства цял. Затова пиесата е колкото за млади, толкова и за зрели хора", коментира и актьорът Никола Парашкевов, който този път причисли себе си към "възрастните" в екипа.  В постановката участват още Никол Карабинова, Виктор Младенов и Любослава Маринова. Преводът на пиесата е дело на Светлана Панчева, композитор е Явор Намлиев, а освен на сценографията Илияна Кънчева е автор и на костюмите. След премиерата на 19 януари, "Краят след теб" ще бъде отново на голямата сцена на Драматичен театър „Адриана Будевска" на 10 февруари.